Slipknot

Slipknot
Issu de la quasi-désolation de l'Iowa, Slipknot s'extirpe de sa contrée natale en 1999 avec un des albums les plus inspirés et purificatoires que le monde ait connu. Sondant l'inconscient collectif avec ses morceaux, mais aussi avec les masques, les uniformes, les concerts et même les fans et la culture qu'ils véhiculent, Slipknot ne dissimule rien. La profondeur de leur expression n'a d'égale que leur talent musical, et les autres musiciens, les journalistes et les fans savent que Slipknot est un art. Ainsi, après deux albums et deux videos platine aux Etats-Unis, deux albums argent et deux videos platine en France, d'innombrables autres certifications dans le monde et des couvertures de magazines à la pelle, voici l'expression ultime de Slipknot: “VOL. 3: (THE SUBLIMINAL VERSES)”.

Dans les entrailles de “VOL. 3: (THE SUBLIMINAL VERSES)”, on pourra trouver un niveau supérieur de technique musicale, atteint grâce au travail effectué sur leur premier album éponyme et sur l'album de hits qu'est “Iowa”. Produit par Rick Rubin, “Vol 3” saisit la force du groupe mais voit aussi le groupe explorer diverses directions. Les morceaux de l'album vont au-delà de la structure traditionnelle du metal et surprendront les non-initiés par leur attrait dynamique. Des guitares omniprésentes, une batterie et des percussions viscérales, un éventail vocal élargi, sont les points culminants de ce travail dont Corey Taylor (#8) dit qu'il est "à la fois brutal et beau". La majorité de l'inspiration créative mise en avant sur le nouvel album est dûe à Rick Rubin et son manoir réputé hanté, où le groupe a vécu pendant l'enregistrement de “VOL. 3: (THE SUBLIMINAL VERSES)”. "On peut vraiment sentir (l'influence du manoir) sur l'album. Il y avait des fantômes dans le matos. Les sons s'arrêtaient ou se mettaient à tourner en boucle sans raison. C'était étrange," ajoute Corey. Paul Gray (#2) commente l'apport de Rick Rubin à la console: "Rick nous a apporté une grande ouverture d'esprit car souvent 9 personnes différentes essayant des choses différentes en même temps peut être difficile. Rick nous a amené à nous débarrasser de toutes nos idées préconçues. Il a réussi à incorporer les idées de chacun."

"Duality", premier single issu de “VOL. 3: (THE SUBLIMINAL VERSES)”, vu par Joey Jordison (#1): “Au niveau des paroles, ça veut bien dire ce que ça veut dire... nous avons traversé beaucoup d'épreuves en tant que groupe et les paroles reflètent vraiment notre foi toujours présente et la persévérance des neuf membres du groupe”. “Duality” représente l'album aussi bien dans son acharnement à ne pas compromettre les fondations metal du groupe que dans son abilité à être attrayant et mélodique à la fois. D'autres morceaux se démarquent sur l'album: “Before I Forget” et “Vermillion” accentuent le constat fait par “Duality”, avec leurs mélodies sombres et leur instrumentation féroce. “"Before I Forget" parle de survoler toute la merde ambiente et d'être une personne, et non pas juste un humain. Dire ce que l'on pense et penser ce que l'on dit, sans raconter de conneries," ajoute Taylor, "“Vermillion” est la chanson d'amour d'un stalker, vu par ses yeux. C'est un peu du genre 'va-t-il le faire ou pas', c'est laissé à l'appréciation de chacun."

Beaucoup prétendent connaître les numéros 0 à 8 à travers les couvertures de magazines et la presse internationale. Mais ceux qui peuvent vraiment affirmer connaître cette bande de Des Moines sont ceux qui ont assisté à leurs concerts époustouflants. Elu “Meilleur Groupe Live” dans un sondage du magazine américain Revolver, Slipknot est un des rares groupes en activité dont les concerts sont exceptionnels, un concert de Slipknot étant un événement en soi. Le groupe est actuellement en tête d'affiche du Jagermeister Music Tour aux Etats-Unis, qui sera suivi par une tournée européenne en première partie de Metallica, puis par la tête d'affiche de la seconde scène de la Ozzfest aux USA cet été. De cette tournée, Paul dit : “C'est dur de communiquer avec le public quand celui-ci est à 100 mètres de toi. C'est une chance pour nous de pouvoir à nouveau être connectés à nos fans, et on adore ça."

Cela étant dit, le look du groupe a évolué en même temps que leur musique. Le nouveau design des masques reflète les changements des membres du groupe en tant que personnes. Corey ajoute: “L'histoire des masques a commencé parce qu'on voulait montrer un autre aspect de nous-mêmes à travers ceux-ci... Nous avons grandi, évolué et les masques ont suivi.” A propos de cette maturation, Joey dit: “Beaucoup de gens ne veulent pas comprendre pourquoi nous faisons ce que nous faisons et le groupe profite de cela. L'album en lui-même transmet ce sentiment de gratitude aux fans. Le temps passé loin de tout nous a seulement permis de nous renforcer et les projets parallèles n'ont absolument rien à voir avec la façon dont cet album a été composé. Quand les 9 se retrouvent, nous n'avons qu'un seul son et c'est le son Slipknot.”

“Vol. 3 (The Subliminal Verses)” présente un des groupes les plus pertinents et audacieux dans le royaume du rock, transformant l'adversité en force et aiguisant leur savoir-faire.

# Posté le lundi 06 juin 2005 11:47

Modifié le samedi 05 novembre 2005 09:48

System Of A Down

System Of A Down
Dans l'univers musical du Los Angeles de 1993, deux groupes se retrouvent à répéter ensemble, dans un même studio. Daron dans l'un, Serj dans l'autre. Et vite les deux entités musicales se joignent en une seule appelée Soil. Leur bassiste d'alors connaissait Shavo, qui jouait de la basse et de la guitare. "J'avais été dans des groupes, mais j'ai vraiment aimé leur groupe, alors j'ai traîné avec eux, pour finir par connaître chacun d'entre eux plutôt bien."


Huit ou neuf chansons plus tard, Soil a donné un concert et on a demandé à ... Shavo de manager le groupe. "J'étais obligé de le faire parce que j'adorais le groupe et chacun de ses membres individuellement" se rappelle-t-il. Bientôt Shavo rejoindra le groupe en tant que bassiste. En 1995, ce fut un nouveau départ : System Of A Down naît, avec de nouvelles chansons, une éthique de travail hardcore qui a forgé leur son hard and heavy et un nouveau batteur John Dolmayan.
Quatorze chansons forment le dernier album de System Of A Down, intitulé "Toxicity" et produit par Rick Rubin (Red Hot Chili Peppers, Tom Petty, Slayer) qui les a choisis, signés et produit dès leur premier album.


System Of A Down reste dans la même lignée avec un champs musical explosif et une férocité incendiaire et volatile du à l'expérience musicale et personnelle de chacun des membres. L'intensité du métal, le commentaire social du hip hop et une pléthore d'influences allant de l'héritage arménien du groupe au jazz, en passant par des mélodies d'Europe de L'Est ont fait de System Of A Down un groupe incontournable de la scène hard.


Les intentions du groupe sont claires : "Notre but est depuis toujours de rester ouverts à tout ce qui peut nous guider dans la vie. Musicalement nous restons nous-mêmes de toute façon, explique calmement de sa voix puissante Serj Tankian le chanteur de System Of A Down. Nos chansons et leurs thèmes abordent la politique, le social, la colère au quotidien, l'amour, la haine et la dope". Cependant Serj souligne " Nous faisons de la musique parce que nous aimons cela, et notre but n'est pas juste politique. Nous souhaitons solliciter tous les sens de notre public : la vue, l'ouïe, le toucher... On ne fait pas que se concentrer sur nos pulsions agressives, même si nous en avons. La colère est bien plus terrible quand vous êtes calme au départ. C'est la clé de notre dynamique. Nous avons l'ouverture d'esprit pour aller où nous le souhaitons. Il va sans dire que nous sommes un groupe de métal, mais nous pouvons aussi chanter l'amour."


En d'autres termes, dans le melting-pot musical de System Of A Down, tous sont les bienvenus. "Si vous aimez les surprises, qu'on vous emmène en ballade, je pense que vous aimerez notre musique, quel que soit le type de musique que vous écoutiez. Il y a tout un tas de gens qui aiment notre son mais qui n'ont jamais écouté de hard auparavant. Notre public se moquent des genres."


Pendant plusieurs jours les quatre membres du groupe de heavy rock System Of A Down ont été examinés par un expert en psychologie. Ayant récemment terminé leur dernier album "Toxicity", les membres du groupe ont été interrogés sur la relation entre la création de leur rock mélodique, inventif et fusionnel, et les problèmes inconscients liés à leur enfance, leurs habitudes, leur éducation ou leurs idéologies politiques.


Les méthodes employées comprennent le système d'auto classification à sept strates de Schwartz & Bristol (Altruiste, Rationnel, Magicien, Innocent, Orphelin, Guerrier, Vagabond ainsi qu'une catégorisation basée sur l'association personnage-idole comprenant quatre choix : le Rationnel, l'Artisan, le Gardien, l'Idéaliste.


À la suite de ces tests, l'examinateur a observé d'étranges liens entre l'héritage social et culturel (majoritairement d'origine arménienne) et les buts communs des membres du groupe, en opposition avec les lieux communs musicaux, les barrières et les règles prédéfinies. Dans d'autres domaines, l'examinateur a noté que les quatre individus possèdent des caractères très distincts, mais qu'ils restent unis selon la théorie de montage façon Hegel. En d'autres termes, quatre parties de grande qualité sont infiniment plus importantes que n'importe lequel de ces éléments pris individuellement ou ajoutés les uns aux autres.


Ci-dessous, la conclusion de ces analyses :


Le chanteur de System of a Down, Serj Tankian est enfermé de son plein gré dans un désir d'évolution constant allant pourtant contre le phénomène de confiance aveugle qui intrinsèquement conduit à une tendance à questionner éternellement son entourage et soi-même. Poétique dans l'âme, il a confiance dans l'art du discours multiculturel et semble ne libérer ses tendances les plus électriques que sur scène et en studio. Selon les termes de Layman : "peu de gens chantent ou pensent comme Serj Tankian. Et ce type shoot des paniers comme un enfoiré".

Le guitariste de System of a Down, Daron Malakian prend soin de tous ceux qui l'accueillent en leur sein, mais réserve l'artillerie lourde à tous ceux qui se mettent sur son chemin ou celui de ceux qu'il aime. Généralement misanthrope, il est fidèle à la route qui le conduit à son sanctuaire personnel. Malakian est un savant de la musique, un esthète ayant assez foi en ses propres capacités pour créer ce maelström de métal progressif qui définit System Of A Down. Selon les termes de Laymen : "le sujet est un putain de guitariste et de compositeur sans compromis".


Le bassiste de System of a Down, Shavo Odadjian, est un être zélé, intelligent et rarement blasé. Le sujet aborde la vie d'abord avec exubérance et est toujours curieux, ce qui lui ouvre autant les portes de l'apprentissage que de la douleur. Son attrait pour la musique comme moyen de ne pas lâcher prise avec son adolescence est tempéré par une savante prise de conscience de son pouvoir de guérison des plaies et d'exorcisme des démons. Dans les termes de Laymen : "Shavo Odadjian s'éclate grave et joue de la basse comme un enfoiré".


Quant à John Dolmayan, le batteur, il aime l'ordre, mais traite avec respect le chaos qui régit la musique de System of a Down. Son instinct de Rationnel fait figure d'ancre sur le trois mats sur lequel les quatre membres sont embarqués, son caractère d'Artisan comprend l'importance de chercher en dehors des sentiers battus. Dans les termes de Laymen : " Ce type joue de la batterie comme un dieu".

# Posté le mercredi 08 juin 2005 15:53

Modifié le samedi 05 novembre 2005 09:49

AqME

AqME
AqME (anciennement "Neurosyndrom") est un groupe de rock français, originaire de Paris, composé de quatre musiciens. Il faisait partie du collectif « Team Nowhere », mais sa tendance à s'en éloigner et à avoir son style propre a mené AqME à le quitter récemment.
AqME s'est crée sur les cendres de Neurosyndrom, fin 99. Ils sont à la base de la Team Noweher avec Pleymo, Enhancer et Wünjo. Le quatuor d'AqME se compose d Etn à la batterie, Ben à la guitare et Sofy à la basse et Koma au chant. Six après la création du groupe, ils sortent une premiere demo 5 titres est enregistrée et sortira sous le nom de University Of Nowhere. Ce dernier s'étant rapidement écoulé, le groupe décide de rééditer cette demo avec 3 titres supplémentaires et une une video du titre "TN" featuring Bill (Enhancer) et Kemar (Pleymo). C'est au moment au le nom du groupe, AqME, commence à apparaitre sur de multiple compilations que Sofi le bassiste quitte le groupe, il se fera remplacer par Charlotte.

Peu convaincu de ses enregistrements passés, le groupe décide de s'enfermer pendant un an dans un studio de répétition pour travailler le premier album. Ils partent enregistrer en Suède avec le producteur suédois Daniel Bergstrand ( Meshuggah, In Flames ou encore Misery Loves Company). Le groupe revient en france et enchaine les concerts avec Unfold et Mass Hysteria où les nouveaux titres du quatuor parisien prennent de l'ampleur et commencent à attirer un public de plus en plus nombreux.

Le phénomène AqME apparait, lorsque Sombres Efforts, leur premièr album sort. Ils font une énorme tournée dans toute la France,... entre septembre 2002 et octobre 2003 avec un énorme succès au Eurokeenne de Belfort.

Fin 2003, le groupe parisien est retourné en studio pour confectionné leur deuxième album, Polaroïds & Pornographie.

# Posté le mercredi 08 juin 2005 15:55

Modifié le samedi 05 novembre 2005 09:52

Green Day

Green Day
Green Day est un groupe Punk-rock célèbre. Les membres du groupe sont Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt (né Michael Pritchard), et Tre Cool (né Frank Edwin Wright III).

A l'âge de 12 ans, Tre Cool devint membre du groupe The Lookouts. Leur album a attiré l'attention et Tre commença à se produire à un jeune âge au club punk de Berkeley en Californie, 924 Gilman Street. En 1987, Armstrong (15 ans) et Dirnt (16 ans) formèrent le groupe The Sweet Children, avec Armstrong au chant principal et à la guitare et Dirnt à la basse et aux ch½urs. Ils commencèrent à jouer en 1988 au Rod's Hickory Pit à Rodeo en Californie. En 1989, les « Children » se renomment « Green Day » après leur première chanson presque à succès. Ils ajoutèrent rapidement Al Sobrante (né John Kiftmeyer) au groupe et recherchèrent à contrat pour un enregistrement.

Pendant qu'en 1988 et 1989 Armstrong formait Green Day et The Sweet Children et commençait à tourner pour la première fois notamment à Atlanta en Géorgie, Stark dans le Wisconsin, Los Angeles, New York et au Canada, Les Lookouts sortaient sur le label punk Lookout! Records, tenu par la meneur du groupe Lawrence Livermore. Green Day signa chez Lookout en 1989 et sortirent leurs premiers EP 1,000 Hours et Slappy en 1990. L'année suivante ils produirent l'album 39/Smooth et le sortirent en 1991. Al Sobrante quitta le groupe à ce moment et fut remplacé par Tre.

Green Day démarra une tournée nationale le jour suivant l'obtention d'un diplôme de grande école par Dirnt en 1990, avant « Slappy ». Ils retournèrent ensuite en studio pour produire leur deuxième album, « Kerplunk », en 1992. Le groupe signa avec Reprise Records en avril 1993, quittant Lookout amicalement. Ils sortirent leur première album chez Reprise, « Dookie » en février 1994. Durant quelques mois, les nombreux passages sur MTV pour les vidéo « Welcome to Paradise » et « Longview » ont fait de l'album, et du groupe, des succès.

Green Day a rejoint la liste des groupes sur les festivals de Lollapalooza et de Woodstock en 1994. Pendant le concert du groupe à Woodstock s'est déroulé une grande bagarre entre les membres du groupe et le public dans laquelle Dirnt perdit ses dents de devant.

Ils ont enregistré un single appelé « J.A.R. », en 1995 et ont poursuivis avec l'album Insomniac". Bien que l'album ne connaisse pas le succès de « Dookie » il s'est vendu à plusieurs millions d'exemplaires aux USA. Leur troisième album majeur, Nimrod est sorti en 1997 et Warning en 2000.

En 2003 (pendant que Green Day était en studio) un groupe New Wave est apparu sur scène sous le nom de The Network. Ce groupe semble à première vue être Green Day ; Le front man « Fink » est d'une ressemblance frappante avec Wilhelm Fink (un pseudonyme de Billie Joe Armstrong). Dernièrement, le groupe a sorti un nouvel album, American Idiot, comportant les titres : American idiot, Boulevard of broken dreams ou encore Holiday. Ce dernier album est sans doute leur plus ambitieux, puisqu'il s'agit d'un opéra-rock, dont certaines chansons atteignent les 9 minutes. Green Day s'impose dans cet album, qui rencontre un vaste succès, comme un groupe engagé contre le Président des Etats-Unis George W. Bush, l'"american idiot".
P.S : Groupe de plus en plus Commercial !!!!!!

# Posté le mercredi 08 juin 2005 15:58

Modifié le samedi 05 novembre 2005 09:51

Limp Bizkit

Limp Bizkit
Groupe de neo métal (ou Pimp-Rock selon eux-même) originaire de Jacksonville (États-Unis), mélangeant hip-hop et metal. Le groupe est actuellement composé de Frederick William Durst (chanteur), Samuel Rivers (Bassiste), Wes Borland (guitariste), Leor Dimant alias DJ Lethal (DJ), et John Otto (Batteur).

Mike Smith fut lui aussi guitariste pendant une courte période (2003), suite au départ de Wes Borland qui déclarait alors haïr le rap et vouloir retourner faire de la musique avec le groupe de son frère Big Dumb Face. Mike Smith, ex-guitariste de SNOT, avait finalement rejoint le groupe en 2002 après une longue recherche d'un guitariste « à la hauteur » par le groupe, à travers le monde.

Le groupe est essentiellement connu grâce à son charismatique chanteur, Fred Durst, qui réunit le groupe, après avoir été dans l'armée, en prison, skateur professionnel et tatoueur à Seattle.

Fred contacte tout d'abord une ancienne connaissance de lycée, Sam Rivers, alors bassiste dans un groupe de hard rock. Celui-ci a justement un cousin batteur dans un groupe de jazz, John Otto, qui rejoint lui aussi le groupe. DJ Lethal, ex-membre du groupe de rap irlandais « House of Pain » rejoint à son tour le groupe, qui sera finalement rejoint par Wes Borland, remplaçant un guitariste resté peu de temps.

Le groupe entame des tournées dans différents bars de Jacksonville.
Le groupe redevient lui meme depuis le retour de Wes Borland (à droite de la photo)

# Posté le mercredi 08 juin 2005 16:01

Modifié le samedi 05 novembre 2005 09:51